Sam Mansart,
Amelie Vermeiren,
Isa Opstaele,
Atze Jarvis
Rzępolenie
03.03.25
Wij zijn een vrij improvisatiecollectief van vier klassiek geschoolde muzikanten die interdisciplinaire communicatie verkennen door spontane creatie. Met behulp van soundscapes creëren we een conversatie tussen muziek en de tentoonstelling, waarbij improvisatie vormgeeft aan hoe we omgaan met de kunstwerken. Onze performance wordt geleid door de ruimte, de werken en de energie van het moment. Deze performance ontvouwt zich in vijf hoofdstukken, elk beginnend met een van ons die een idee introduceert. Vanaf daar bouwen we er samen op voort, waarbij de muziek zich op natuurlijke wijze ontwikkelt tot het een stoppunt bereikt. De overgangen tussen hoofdstukken worden gemarkeerd door cassettesamples uit een kringloopwinkel. Deze korte intermezzo's fungeren als een signaal dat een nieuw gedeelte begint, en voegen een onverwacht element toe aan de flow van de performance. Het laatste hoofdstuk is volledig open - er is geen vast startpunt. In plaats daarvan laten we de improvisatie vrij ontstaan, zonder enige vooraf geplande richting. Door muziek te mengen met de tentoonstelling, hopen we nieuwe manieren te creëren om de kunstwerken te ervaren, en frisse perspectieven en interpretaties te bieden.
Afgelopen november werd het collectief Rzępolenie (uitgesproken als “j’aime Pologne”) geboren voor een eendaagse samenwerking met twee schilders uit Polen (Jakub Sułecki en Julia Celer), twee Erasmus-uitwisselingsstudenten, in een gratis impro-installatie die een betekenisvolle dialoog wilde creëren via hun respectievelijke media, schilderkunst en muziek. Het was een heel krachtig moment voor de groep, dus besloten ze deze interdisciplinaire evenementen voort te zetten, op zoek naar het herscheppen van een speciale sfeer voor deze unieke en kwetsbare fragmenten van muziek en beelden. Sindsdien is de groep begonnen met optredens op gezellige maar betekenisvolle locaties zoals kringloopwinkels, kunstinstallaties, cafés, ...
Sam Mansart (guitar)
Amelie Vermeiren (cello)
Isa Opstaele (double bass)
Atze Jarvis (piano)
Foto's van de performance © Thomas Hitchcock
Abstract Entities, Thomas Hitchcock's eerste institutionele solotentoonstelling in België verkent de kruispunten van de Art Nouveau en de culturele periode van Europa's fin de siècle, in combinatie met hedendaagse technologische ontwikkelingen. Tegen de achtergrond van de huidige mondiale kapitalisme en digitale verschuivingen, onderzoekt en contrasteert hij kritisch thema's van uitbuiting binnen een bredere beweging van terugtrekken in innerlijkheid en droomachtige sferen.
Hitchcock's nieuw gecreëerde sculpturale installatie, in het voormalige anatomische theater van KIOSK, fungeert ook als een open platform voor tijdelijke interventies door Belgische kunststudenten. Gedurende de tentoonstellingsperiode zullen er verschillende interventies plaatsvinden in diverse media, waaronder performances, muziek, collectieve lezingen, gesprekken, workshops, discussies, lichaamspraktijken, poëzie en vertoningen – te beginnen met de eerste bijdragen tijdens de opening.
Deze tentoonstelling werd geproduceerd in samenwerking met Phileas - The Austrian Office for Contemporary Art, en met de steun van het Federale Ministerie voor Kunst, Cultuur, de Ambtenarij en Sport (BMKOES) van Oostenrijk.
